miércoles, 30 de octubre de 2013

Ilustraciones "Fablelous" de Monez Gusmang


Monez Gusmang (Indonesia) es un ilustrador freelance, diseñador gráfico y diseñador de patrones. Comenzó esta profesión desde 2006 y actualmente esta trabajando en ilustraciones para uso privado, las ONG y el gobierno. Se unió a varias exposiciones en varios lugares como en Bali, Yakarta, Malasia, y en algunos países del mundo en una serie de recorridos por el arte. Además de la exposición, también a menudo es invitado a compartir su experiencia en el campo de la ilustración, tanto en el campus como en las comunidades de arte en Bali. La mayor parte de las obras de arte que ha creado es del tema de fábula y a esto le llama su estilo de trabajo: " Fablelous ", que es una combinación de las palabras fabulosa fábula. ¿Por qué tan fabulosa fábula ? porque el mundo es un mundo de fábula con imaginación desbordante, un buen lugar, su espacio y tiempo.

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Pintura digital por Julio Zartos

Julio Zartos nació en Río de Janeiro, tiene una certificación por el SENAI en diseño gráfico y ha trabajado como ilustrador desde 1982. comenzó a trabajar en Salles, MPM y DPZ. En 1990 como artista plástico participo en varias exposiciones colectivas en Brasil. En 1994, expuso sus obras de arte en Frankfurt, Alemania y en 1996 emigro por completo a los gráficos por ordenador. De 2004 a 2007 era dueño de un estudio de tratamiento de imagen y fotografía llamado CASA 13. A partir de 2008, trabajó como colaborador en FILET COM FRITAS, un estudio para el tratamiento de imagen, añadiendo una gran cantidad de su experiencia en el hiperrealismo. 

Al año siguiente, comenzó a trabajar como colaborador de profesión libre en una sociedad con NUTSLOCOMOTYVA Studio, como ilustrador. A partir de 2011 comenzó a colaborar con ROCCO, una empresa de edición famosa en Brasil. En 2012 a través de la BSB Cinema Studio, realizó varias ilustraciones para la nueva película de Éric de Castro. El documental BRASIL EN LA BATALLA DEL ATLÁNTICO ( Todavía no se ha lanzado oficialmente ). A partir de 2012 y 2013 ha trabajado en la creación y producción de varios personajes para APPLIBOT INC - Japón. En la actualidad, se ha dedicado principalmente al diseño de entretenimiento, editoriales y pintura digital.

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martes, 29 de octubre de 2013

Fotografía de Can Dagarslani

Can Dagarslani se graduó en 2006 de la Universidad de Bellas Artes en Mimar Sinan de Estambul y actualmente tiene 28 años de edad, se hizo cada vez más interesado ​​en la fotografía mientras estudiaba arquitectura. Todo comenzó en 2003, cuando comenzó a trabajar en tomas de paisajes de diferentes lugares por la arquitectura de cada ciudad. Cuando Dagarslani descubrió lo análogo, su cámara digital la cambio por una cámara analógica que desencadenó su pasión por la fotografía. La gente puede percibir fácilmente el deseo de representar sensación interior del ser humano mediante el uso de colores expresivos y la luz natural.

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domingo, 27 de octubre de 2013

El estudio contemporáneo Bonsoir Paris

Bonsoir Paris es una agencia creativa multimedia fundada a principios de 2010 por Remy Clemente y Morgan Maccari, después de estudiar en Duperré y en los Gobelinos. Desde sus primeras producciones para editoriales de moda (impresión y web), agencias de eventos y diseño gráfico, pronto fueron vistos por la singularidad de su mundo, y también por la precisión y virtuosismo que emana de su trabajo. Una apertura gradual de 2D a 3D da a Bonsoir Paris una gran versatilidad. Todos los medios de comunicación entre el diseño gráfico como: identidad visual, páginas web, diseño de producto, escenografía, objetos de arte, diseño de Interiores, escenografía e instalaciones.

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Arte digital por Anthony Gargasz

Anthony Gargasz es un artista y diseñador digital, fascinado sobre todo con la creación digital. Todo comenzó cuando se topo con Photoshop en el ordenador de un amigo, y desde ese día en adelante se obsesiono con lo que se puede crear con la mente y la máquina. Su conjunto de habilidades es principalmente autodidacta, con un mes de educación universitaria que realmente llena de una gran cantidad de espacios en blanco en lo básico que nunca había aprendido. Actualmente es un administrador de los medios de comunicación internacional. En cuanto a su personalidad se podría decir que es muy extrovertido, entusiasta y optimista. 

"Creo que la vida es demasiado corta para ser serios todo el tiempo, así que trate de concentrarse en hacer reír a los demás, sonreír y disfrutar de la vida."

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viernes, 25 de octubre de 2013

Fotografía de Paul Shiakallis

Paul Shiakallis nació en Johannesburgo en 1982 de padres de ascendencia chipriota. Su padre le enseñó a usar una cámara a la edad de 15 años y sus primeras fotografías fueron de flores. Se dio cuenta de su obsesión por el detalle a través del arte. Después de un año de Periodismo en la Universidad de Johannesburgo se trasladó a Pretoria Tech para completar su diploma nacional. Shiakallis Actualmente vive y trabaja en Johannesburgo como fotógrafo independiente.

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miércoles, 23 de octubre de 2013

El Graffiti de Manuel Di Rita aka Peeta

Peeta también conocido como Manuel Di Rita es un joven artista italiano nacido en un pequeño pueblo cerca de Venecia. Entró en la escena del graffiti en 1993 y desde entonces, ha estado colaborando con algunos equipos muy importantes como: el paduano EAD, el equipo de FX y la tripulación RWK, ambos de Nueva York. Después de haber pintado sus graffitis por toda Europa y Estados Unidos desde hace mucho tiempo, ha empezado a producir también esculturas y lienzos exhibiéndolos en todo el mundo. La elaboración de su estilo personal proviene de la intención de unir las letras tradicionales con la pintura 3D. Este experimento finalmente ha dado lugar a dar vida a un tipo único del ritmo visual, creado por las líneas de intersección entre las secciones de superficies cónicas, cilíndricas y torsión.

En su trabajo, se esfuerza para darse cuenta de la calidad escultórica de las letras individuales, es decir, las que explican su apodo Peeta. Estilizar con la forma y el volumen más allá de su mera función semántica. Por lo tanto su propia letra se pone en la fluidez de lo urbano, donde las palabras se rompen continuamente de sus propias historias, adaptadas al lenguaje y gestos aprendidos en la calle. En sus trabajos más recientes, la investigación estética se combina con contenidos más personales e incluso íntimas relacionadas con la espiritualidad, el estudio de la Geometría Sagrada y proporción. A pesar de la profundidad de la investigación en la perfección técnica y formal, la materialidad de la pintura tridimensional esconde un lado profundamente espiritual. Sombras de trucos de color y perceptivos son esencialmente los medios para la divulgación progresiva de su propia personalidad. Se trata de un intermediario implícito de un mensaje preciso, de la voluntad de entenderse a si mismo y, posteriormente, para describir su ego. 

La elección para representar y reiterar su propio nombre ya es un intento de pintar un autorretrato. Sus obras están destinadas a revelar el engaño de la percepción humana, la falacia de los puntos estrechos y fijos de vista a través de trucos visuales que, procedentes de un intento de conferir una apariencia tridimensional en una representación gráfica, en última instancia, revela su voluntad de engañar. 

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